中国交响乐团2026/27音乐季开幕

奏响“爱与死”的序章

9月5日晚，中国交响乐团2026/27音乐季开幕音乐会在国家大剧院音乐厅隆重上演。作为本乐季主题“爱与死”系列音乐会的首场演出，国交艺术指导水蓝、小提琴家丹尼尔·洛扎科维奇与中国交响乐团联袂呈现了雅纳切克《塔拉斯·布尔巴》、理查·施特劳斯《唐璜》及勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲三部经典之作。

音乐会开场，指挥水蓝对开场曲目——《塔拉斯·布尔巴》进行了深入讲解，乐队配合演奏示范，以“讲演结合”的方式带领观众走进这部描写哥萨克勇士悲剧命运的狂想曲。在随后的演出中，管风琴家沈秀凡加盟，管风琴雄浑的音色在第三乐章中响起，与乐队交织出气势磅礴的音响，将哥萨克民族的悲壮与抗争推向高潮。随后，乐团奏响理查·施特劳斯《唐璜》，用绚丽的管弦乐色彩塑造了一位理想主义者的幻灭之旅。

下半场，被誉为“当今最炙手可热的小提琴家之一”的丹尼尔·洛扎科维奇登台，与乐团共同呈现勃拉姆斯D大调小提琴协奏曲。洛扎科维奇手中的斯特拉迪瓦里名琴“ex-Sancy”音色醇厚温暖，在第二乐章柔板中，双簧管奏出牧歌般的旋律，小提琴随之深情呼应，交织出勃拉姆斯特有的内敛与深沉；第三乐章则以吉普赛舞曲风格的欢快主题将全场推向高潮。水蓝的指挥张弛有度，乐团各声部默契配合，充分展现了这部“四大小协”之一的交响魅力。

音乐会结束，现场掌声经久不息，观众反响热烈。本场演出后，国交还将在2026/27乐季陆续上演14场“爱与死”系列音乐会，展现不同时代、流派与国别的经典作品，呈现出一幅围绕爱与生命展开的壮阔图景。

水蓝x国交乐季开幕：让人陌生难以置信的好

今天晚上，水蓝与国交带来了2026–27乐季开幕音乐会。上半场是雅纳切克《塔拉斯·布尔巴狂想曲》和理查·施特劳斯《唐璜》，下半场则是由Daniel Lozakovich担任独奏的勃拉姆斯小提琴协奏曲。我上一次现场听国交已经是几年前了，今天也是第一次在水蓝担任艺术指导之后，听他亲自指挥国交。

上半场雅纳切克一出来，极其精致、高质量的乐团声音就给我留下了非常深刻的印象。甚至有一种很陌生的感觉，这不是我记忆里的国交了，而是一支声音状态非常优秀、完全具有世界一流乐团质感的乐队。

水蓝真的是一位非常优秀的指挥和音乐总监。在他的领导下，国交现在的演奏状态和声音质量，和过去的国交已经完全不在一个世界。今天晚上对我来说是一堂非常生动的指挥大师课。水蓝的指挥非常细腻，他特别善于调动乐团的呼吸，每一个音都在phrasing之中，所有连接都非常自然、有机，每一个处理又都非常鲜明、干净。他的手势信息量极大，可以说不需要说一个字，这些指挥动作本身就已经传达了百分之八九十的音乐处理，今天真的学到了很多。

《唐璜》这种乐队考核神曲，在第一个音一出来我就彻底被震撼了，甚至有点overwhelmed。乐团极其灵活，有一种室内乐般的反应速度。弦乐声音统一、集中、锐利，同时又非常明亮，音准极其好，整个声部内部蕴含着巨大的音乐能量。水蓝在中段采用了很多非常个人化的rubato，甚至有些地方处理得相当夸张，但乐团的跟随和配合依然非常出色。接近尾声的climax，弦乐齐奏真的非常动人，深情、激动，同时又保持着极高的控制力。

下半场的勃拉姆斯小提琴协奏曲，单说乐队部分，依然是极高质量。有很多瞬间真的会让人觉得，这就是一个顶级欧洲乐团的声音。无论速度多慢，每一个乐句都有明确的方向，每一个音都属于句子的一部分，音乐始终有逻辑、有结构。水蓝指挥协奏曲的方式又是一堂非常生动的指挥大师课，非常自然，几乎没有任何刻意跟独奏的痕迹。即使独奏家有很多非常个人化的速度和处理，他的跟随依然从容不迫、严丝合缝，整个乐队始终被牢牢组织在音乐之中。