6月13日晚，“草木蔓发”——李心草、刘蔓与中国交响乐团音乐会在中央歌剧院剧场精彩上演。

音乐会上半场演绎了两部优秀的原创中国作品。开场的《南音随想》是作曲家刘青受国交委约创作，作品取材自“非遗”——福建南音，融入四大名谱中《走马》《梅花操》的经典曲调，借鉴福建提线木偶戏的灵动意趣，展现“南音”鲜活俏皮、浑然天成的独特感觉。中国交响乐团在指挥家李心草的引领下，用管弦乐语言重新“翻译”千年古乐。乐队将素雅干净的音色、线条舒展的旋律演绎得优雅灵动。尤其是中音长笛与大提琴的对话，古朴婉转的南音曲调从容流淌于交响织体之中，将民间古乐的清逸气韵娓娓道来。

第二首《丝路音画》，是一首叙事与画面感兼备的佳作。作曲家杜咏用音符铺展开整条丝绸之路的漫漫图景，从长安出发，横穿戈壁大漠，一直延伸至遥远的亚欧海岸，整首曲子像一部缓缓展开的音乐游记。演奏家刘蔓的大提琴是这首作品的灵魂，醇厚温润的音色，舒展自然的运弓，宛如一位旅人，用琴声娓娓诉说丝路漫漫往事。之前曾在国交工作过的她，更是与乐队默契相融，时而轻声烘托，时而交织应答，乐声流转间，大漠长风、古道阡陌徐徐浮现，既有天地辽阔的苍茫气韵，亦有文明相逢的脉脉温情，曲终仍余韵绕梁。

音乐会下半场国交完美诠释保留曲目——拉赫玛尼诺夫“e小调第二交响曲”，这部俄式浪漫主义的经典篇章，是作曲家的自我“疗愈之作”，哀而不伤，热烈且内敛。当晚国交的演绎沉稳克制，音色厚重饱和，各声部平衡有序，层次清晰。李心草全程背谱，指挥从容有度、收放自如，精准抓住“拉式”音乐独有的质感，既保留了原作深沉浓郁的抒情底色，又通过严谨灵动的呼吸节奏，让整部宏大的交响曲拥有了细腻的情绪起伏。很多观众都在演出后表达了对国交演绎“拉二”的喜爱——“弦乐绵长深情，木管solo尤其是单簧管出彩，铜管辉煌厚重”，“国交这次的演绎，是我听过最好的拉二没有之一，总算是给拉二画上个圆满的句号”，“国交超级神演拉二！”“看完回家路上再反复听之前听的录音版，觉得录音版总是差一点点，现场的感染力太强了”······

“‘草木蔓发’正是我和刘蔓的名字各取一个字而来，和刘蔓以及国交的音乐家们同台仿佛回到了我们的青春时代”李心草指挥说道，“‘草木蔓发’也寓意着生机勃发、生生不息，象征着我们音乐事业的接续传承、蓬勃生长。”

听完今天的演出，感动得几近失语。今天是我第一次在现场任由眼泪决堤，哭到浑身发麻。今晚，我把所有的泪水都献给了李心草与国交。

拉赫玛尼诺夫第二交响曲不愧是国交的保留曲目，全曲游刃有余，近乎完美。弦乐厚实如锦，铜管轰鸣若金，那辉煌的音色听得我一身鸡皮疙瘩。

草神依旧背谱执棒，第三乐章的处理有些像西特拉蒙爵士，十分有张力；拉二三乐章响起，和某人往事瞬间涌上心头，今日，国交替我说尽了所有未言之语······再听此曲，早已置身曲中。

上半场的《丝路音画》写的很有意思，感觉有一些老肖的意思，听到后面，恍惚间竟有杜普蕾附体之感，刘蔓的演绎让人彻底进入作曲家的世界中。

演出结束后，我已分不清眼前是中国交响乐团还是圣彼得堡爱乐。感谢国交，感谢李心草，让我痛快淋漓地大哭了一场。

国交铁粉休假特意进京看音乐会。上半场的《南音随想》，用中音长笛模仿发出福建闽南的传统音乐，刘颖茜吹的中音长笛和李成首席的大提琴的对话配合的相得益彰。刘蔓老师的大提协奏曲《丝路音画》前几年在网上听过，大提琴的低沉的音色演绎出旅人的不舍，也拉出一路向西，跋山涉水，穿越丝绸之路的艰难，但依旧向前。下半场《拉赫玛尼诺夫第二交响曲》简直太好听了，李心草指挥国交演绎“拉二”堪称炉火纯青，俄派浪漫底蕴深厚。弦乐绵长深情，木管solo尤其是单簧管出彩，铜管辉煌厚重；从幽暗忧郁到终章光明，情感递进自然，张力与抒情兼备。最动人的第三乐章实在是太好听了，温柔深情、纯净、绵长的旋律动人，将浪漫主义音乐的温柔与悲悯诠释得淋漓尽致，李指拉二全程背谱。此次休假相当圆满，见到了近三年进京看国交演出都没遇见的女神杨颖首席上台了，有合影哦，不虚此行。期待下一次休假的现场，新乐季见。