“五一”小长假的最后一天恰逢立夏，淅淅沥沥的小雨如期而至，“春从花上去，风过竹间清”。在这样惬意的夜晚，中国交响乐团“默”弦乐四重奏与室内乐团走进北京大学百周年纪念讲堂李莹厅，为北大师生带来一场“海顿室内乐经典作品音乐会（下）”，清新流畅、婉转动人的旋律与春雨相映成趣。继4月6日上半场海顿室内音乐会后，本场音乐会延续对海顿弦乐四重奏作品的演绎，也聚焦于海顿创作的夜曲作品，并邀请中国艺术研究院音乐学者王纪宴导聆，为观众带来兼具学术深度与审美价值的音乐体验。

音乐会由四位艺术家张晨笛、刘镇源、宋芮与狄博组成的“默”弦乐四重奏拉开帷幕，首先演绎了海顿的《d小调弦乐四重奏“五度”》。乐曲以标志性的下行五度动机展开，四位演奏家以精准的声部对话，小提琴的凌厉跳弓与大提琴的低沉吟诵交织，将d小调的冷峻色调与戏剧性张力不断叠加。之后上演的是《降B大调弦乐四重奏“日出”》，明朗的大调旋律如晨曦穿透云层。小提琴的运弓轻盈灵动，中提琴与大提琴则以温暖的持续音托起主题，四把弦乐器如流水般交融，再现了海顿笔下“日出”的诗意瞬间。

下半场，十位艺术家登台，独特的乐器编制带来斑斓色彩，海顿的三部夜曲将观众送入18世纪维也纳的璀璨之夜。《C大调夜曲第五号》以木管与弦乐的轻盈对话开场，在第二乐章的行板中，圆号以朦胧的长音铺陈背景，弦乐声部则如丝绸般细腻滑过，勾勒出月下花园的静谧氛围。《G大调夜曲第六号》中管乐的呼应宛若繁星闪烁，弦乐群以跳跃的节奏托起主题，大提琴与贝斯的低声部游走其间，为乐曲注入沉稳的平衡感。而在《F大调夜曲第七号》中，欢腾的旋律将气氛推向高潮，木管与弦乐的竞奏仿佛节日焰火绽放在夜空，海顿的热忱在此刻闪耀。当最后一个音符消散，全场观众起立鼓掌，艺术家们返场加演了海顿《C大调夜曲第三号》的第三乐章。轻快的旋律中，长笛与圆号以戏谑的短句互动，弦乐则以舞蹈般的节奏应和，两百年前海顿笔下愉悦的情绪在今日重现。

中国交响乐团与北大百周年纪念讲堂的合作已持续多年，始终以“讲演结合”的方式推动美育实践，通过青年演奏家的精湛技艺与学者导赏，架起古典音乐与当代观众的桥梁。演出结束后，北京大学原常务副校长吴志攀来到后台，请艺术家们在他的速写画上签名。据吴老说，原来音乐厅里不可以拍照，便用纸笔记录舞台。当晚在昏暗的灯光中，吴老仍摸黑画下台上艺术家们的风采，笔触纯然。

夜色渐深，当我们走出音乐厅时，耳边好似仍有夜曲中的星光闪烁。聆听本场音乐会更像心灵的远行——跨越时空与文化，在音符中触碰永恒的古典音乐之美。

撰稿：张露予

摄影：尚士博

排版：陈婧