2025年4月17日，中国交响乐团“致敬拉威尔”室内乐音乐会在北京音乐厅上演，以四部风格各异的作品，带领观众穿越至20世纪法国音乐的璀璨星河。本场音乐会作为中国交响乐团2024/25音乐季全景呈现拉威尔音乐的一环，聚焦于其室内乐创作的细腻表达，着力复现拉威尔对音色边界的解构与新生。本场音乐会由大提琴演奏家张博担任导赏，他语言风趣，娓娓道来，为观众介绍两位作曲家的创作脉络、曲目内涵及本场音乐会所使用乐器的特质，为这场拉威尔音乐之旅铺就了理解的桥梁。

上半场呈现的《F大调弦乐四重奏》是拉威尔唯一的弦乐四重奏作品，四位演奏家以细腻的声部对话，表现拉威尔对古典结构与印象派色彩的融合。小提琴演奏的旋律交织如光影流动，中提琴与大提琴的低音线条则为音乐注入深邃的画面张力。第二乐章的拨弦段落尤为精彩，弦乐的装饰音型与节奏光彩绰约、繁花似锦，展现了充满春日意味的希冀和对音乐性的精准追求。

下半场则带来了多元风格的交织与碰撞。《a小调钢琴三重奏》带有浓厚的西班牙风格，由钢琴奏出的巴斯克民歌风情旋律移到弦乐，精致微妙的和声处理十分新颖。随后上演的沃尔特·拉布尔《降E大调四重奏》则带来意外之喜，单簧管、小提琴、大提琴与钢琴的组合在室内乐中较为少见，各声部既能独奏又能相互配合，形成复杂而丰富的音乐纹理。压轴之作《引子与快板》上演，竖琴如流水般勾勒出引子的朦胧意境，大提琴奏出古典的幻想，随后快板部分在长笛与单簧管的灵动呼应中迸发璀璨光华，弦乐的精准合奏更显示配器之精妙，各声部音色如万花筒般变幻。

音乐会在返场曲《望天边》《绒花与不见不散》的温情旋律中落幕，观众掌声经久不息。

从弦乐泛音的光影流动，到竖琴与木管交织的灵动音色，拉威尔的音乐从塞纳河畔绵延而来，以兼具艺术性与创新性的作品为后世音乐开辟了新的路径，激发着每一位演奏者与听众的想象力。本场音乐会不仅致敬了拉威尔笔下的印象音画，更以今日音乐家的诠释，让20世纪的法国音乐在当代舞台上熠熠生辉。