2018国际现代音乐协会世界新音乐节暨

北京现代音乐节 

《希望》关峡作品专场音乐会

指挥：汤沐海

曲目

一、管弦乐：《第一交响序曲》（2003）

二、白云的咏叹调《我多么想》  选自歌剧《悲怆的黎明》（2001）

    女高音：周晓琳

    田原的咏叹调《你是高天上永远的白云》  选自歌剧《悲怆的黎明》

    男高音：薛皓垠

三、管弦乐：歌剧《木兰诗篇》集成曲（2016）

四、刘爽的咏叹调《啊 木兰》  选自歌剧《木兰诗篇》（2004）

    男高音：张英席

    木兰的咏叹调《我的爱将与你相伴终生》  选自歌剧《木兰诗篇》

    女高音：雷佳

五、左贤王的咏叹调 《她不能离去》  选自歌剧《蔡文姬》（2016）

    男中音：廖昌永

    蔡文姬的咏叹调 《旧怨新愁涌上心头》  选自歌剧《蔡文姬》

    女高音：王庆爽

六、小提琴与乐队《彝》（2017）

    小提琴：朱  丹

七、交响幻想曲《霸王别姬》——为筝、箫、女高音和乐队而作（2006） 

    女高音：陈俊华  古筝：程皓如  箫：侯长青  京胡：王爽

八、第二交响曲《希望》第三乐章（2015）

注：最终演出曲目以现场为准

      关峡 ，当代中国著名作曲家，毕业于中央音乐学院作曲系。在校时所作《大提琴狂想曲》获美国“齐尔品”作曲比赛二等奖，《第一弦乐四重奏》获全国第四届音乐作品比赛二等奖。其主要作品有电视剧音乐《围城》、《我爱我家》、《激情燃烧的岁月》、《士兵突击》、《小龙人》等；中国民族歌剧《悲怆的黎明》、《木兰诗篇》、《蔡文姬》；《大地安魂曲》、交响幻想曲《霸王别姬》、第二交响曲《希望》、第一钢琴协奏曲《奠基者》都深受群众喜爱。其中，因创作《木兰诗篇》荣获林肯艺术中心颁发的“最杰出艺术家”荣誉证书和维也纳国家歌剧院“杰出艺术家”荣誉证书。

       关峡还担任全国政协委员、中国音乐家协会副主席、中国交响乐联盟主席及国家大剧院艺术委员会委员等职。中国文联授予关峡“中国当代百名优秀文艺家”之一的称号。2016年获得国务院新闻办公室颁发的“讲好中国故事文化交流使者”证书。曾任中国国家交响乐团团长、原中国东方歌舞团副团长等职务。

      汤沐海，国际华人指挥大师。1983年应卡拉扬之邀指挥柏林爱乐乐团，从世界交响乐的巅峰开始了他的国际指挥生涯。2004年格莱美奖得主。2015年在意大利米兰世博会期间在歌剧“圣殿”斯卡拉歌剧院指挥七场新版制作的罗西尼歌剧《奥塞罗》，成为自米兰斯卡拉歌剧院建院 237年以来首位在此亮相指挥歌剧的中国指挥家。

周晓琳

       毕业于中央音乐学院声乐歌剧系，国家大剧院演员。曾在德国新声音国际比赛中获奖并获得最具亲和力奖，在北京举行的国际美声贝尔冈齐大师班中以并列第一名的成绩获“Anna and John Sie”奖，中国音乐金钟奖美声唱法金奖，被央视光荣绽放评为“中国十大女高音歌唱家”之一。

薛皓垠

      中国广播艺术团男高音歌唱家。2005年参加英国皇家歌剧院青年艺术家选拔赛获第一名，并签约英国皇家歌剧院三年。2006年获第十二届“隆力奇杯”CCTV全国青年歌手电视大奖赛美声唱法金奖。俄罗斯“里姆斯基.科萨科夫”国际声乐大赛最高大奖“格兰普利”奖获得者。

 张英席

      中央军委政治工作部歌舞团著名青年男高音歌唱家张英席，当今声乐舞台上最活跃的男高音歌唱家之一。师从多明戈大师，多次在国内外重大声乐比赛中获奖。2003年11月参加在台北举办的世界华人声乐大赛，获得金奖及最佳歌剧演唱奖。

雷佳

      著名歌唱家，国家一级演员，艺术学博士，中国音乐家协会理事，全国青联常委。雷佳的演唱涵浑大气，灵秀韵致，被誉为“最中国的声音”。曾多次荣获国家级声乐大赛金奖，并多次担任国家级声乐大赛评委。歌曲代表作：《芦花》《难忘茉莉花》等。歌剧代表作：《白毛女》《木兰诗篇》等。

廖昌永

      著名男中音歌唱家、上海音乐学院副院长、中国音协副主席、第十二届全国人大代表、全国青联常委、中国文联全委。廖昌永是近年活跃于国内外音乐舞台的最优秀歌唱家之一，也是目前活跃于世界歌剧舞台的少数几位杰出亚洲歌唱家之一，享有“亚洲第一男中音”的美誉。

王庆爽

      中央歌剧院青年女高音歌唱家，国家一级演员，获得了全国三大声乐比赛奖项“大满贯”：中央电视台“第十五届全国青年歌手电视大奖赛”民族组第一名；“第六届中国音乐金钟奖声乐比赛” 民族组金奖第一名； “第八届文华奖全国声乐比赛”金奖第一名。

朱丹

      享誉国际乐坛的小提琴家，被最具权威的英国古典音乐杂志【留声机】（Gramophone）称为“引领当今国际乐坛的中国杰出艺术家之一”。首位受邀在美国坦戈伍德、奥地利萨尔茨堡、瑞士维尔比耶世界三大顶级音乐节演奏独奏会的中国小提琴家，他正赢得世界范围内的广泛赞誉。

陈俊华

      中国国家交响乐团女高音歌唱家，文化和旅游部机关青联委员，共青团中央国家机关青联委员。她的嗓音纯美细腻，明亮柔和，含蓄幽雅。风味浓郁，情真意切是陈俊华的演唱带给人们最直接的感受。曾获“五个一工程奖”，中国金唱片奖，全国青年歌手电视大奖赛银奖等奖项。

程皓如

      著名青年古筝演奏家，是我国集中国音乐界最高等级三大赛事（金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐电视大赛）斩获三大金奖的大满贯得主。国务院特批首位古筝专业入选的全国拔尖创新人才，首届首位入选中央音乐学院汉能英才支持计划的杰出英才。

侯长青

      国家一级演员、中国音乐家协会会员、中央音乐学院笛子硕士、中国广播民族乐团笛子声部首席、中央音乐学院民乐系特聘笛子教师、中国民族管弦乐学会竹笛委员会副秘书长、原文化部政府奖首届国际民族器乐比赛金奖获得者、中央电视台“光荣绽放”十大青年笛子演奏家。

王爽

      国家一级演员，中国国家交响乐团低音提琴演奏员，毕业于中国音乐学院。自幼学习二胡，精通多种乐器演奏。在各种演出中经常演奏京胡、板胡等民族乐器。一直以来在著名作曲家关峡的交响幻想曲《霸王别姬》中担任京胡的特色演奏。

曲目介绍

一、管弦乐：《第一交响序曲》（2003）

      《第一交响序曲》充满人性化的音乐表达方式，注重人的心灵及情感诉求，作曲家调动管弦乐手段营造出厚重的情感氛围，力求在内容和形式的结合上达到高度统一，满足当代听众听觉和心理上的审美需求。乐曲满怀激情地颂扬了改写中国历史进程的、无怨无悔奉献人生的老一辈特殊群体，并结合当代民众心态升华出昂扬向上的时代精神。

二、白云的咏叹调《我多么想》  

        选自歌剧《悲怆的黎明》（2001）

    女高音：周晓琳  

    田原的咏叹调《你是高天上永远的白云》  

        选自歌剧《悲怆的黎明》  

    男高音：薛皓垠

      《悲怆的黎明》是一部抒情悲剧风格的原创民族歌剧，讲述了在新中国建立前夕，一群青年学生所经历的不同人生道路和心路历程。憧憬遐想与战火硝烟、爱的向往与爱的失落、生的渴望与死的选择……该剧用“爱与死”两大文学主题构成交织起伏的情感线和生命线，塑造了一群极富时代特征的青年学生形象。在《悲怆的黎明》中，作曲家把民族音乐元素和西洋歌剧的音乐思维融会贯通，将独具魅力的东方旋律纳入西洋歌剧的各种音乐形式的规范之中，大大增强了音乐的感染力和亲和力。

三、管弦乐：歌剧《木兰诗篇》集成曲（2016）

      自中国民族歌剧《木兰诗篇》2004年11月18日北京保利剧院公演12年以来，国内外已演出了200多场，获得了国内外观众及专家的诸多赞誉，是中国歌剧在世界上影响力最大的演出剧目。特别是在“讲好中国故事”、中国文化“走出去”的历史进程中，《木兰诗篇》所拥有的国内外观众以及获得的荣誉更是令人瞩目。作曲家于2016年将歌剧《木兰诗篇》中的部分器乐段落不分顺序的编纂成《木兰诗篇》管弦乐集成曲，在音乐上有鲜明的河南地域音乐风格。

四、刘爽的咏叹调《啊木兰》 

       选自歌剧《木兰诗篇》（2004）    

    男高音：张英席    

   木兰的咏叹调《我的爱将与你相伴终生》  

       选自歌剧《木兰诗篇》   

    女高音：雷佳

      木兰从军的故事，最早见于中国南北朝时期的乐府民歌《木兰诗》。它以质朴的语言、凝练的叙事方法，讲述了木兰姑娘乔装男儿替父从军，驰骋疆场十余年卫国杀敌的故事。本剧展示了木兰内心深处对美好爱情的渴盼与向往，彰显了她淡泊功名、甘愿回归田园的平民意识，表现了中国人民自古以来渴望和平与宁静生活的美好心愿。西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国，在近一个世纪的时间里与中国的戏曲艺术融合，形成了现代的中国歌剧。中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演形式与中国民族音乐的元素。中国歌剧《木兰诗篇》将出色地展示当代中国歌剧的风采。

五、左贤王的咏叹调《她不能离去》  

       选自歌剧《蔡文姬》（2016）  

    男中音：廖昌永    

   蔡文姬的咏叹调 《旧怨新愁涌上心头》  

       选自歌剧《蔡文姬》   

    女高音：王庆爽

      《旧怨新愁》是歌剧《蔡文姬》第四幕中的一组唱段。由左贤王的咏叹调《她不能离去》、蔡文姬的咏叹调《旧怨新愁》和二人的重唱《走再远也是亲人骨肉》组成。表现了左贤王在得知蔡文姬即将离开匈奴的消息后，一个男子汉内心绞肠滴血般的痛楚，以及蔡文姬在既渴盼回归中原又难以割舍与左贤王和一双儿女旧怨未了又添新愁、柔肠百转、萦纡牵结的复杂心情。重唱部分则以“我们的血脉已融在一起，走再远也是亲人骨肉”的歌声揭示了二人用生命和爱情连接起汉匈两个民族的博大情怀。

六、小提琴与乐队《彝》（2017）

      小提琴曲《彝》源于作者在1984年学生时期赴云南少数民族地区采集民间音乐的一次印象深刻的经历，作品于2014年完成。当年，中央音乐学院作曲系的学生一行五人在班主任的带领下，翻山越岭，不远千里来到座落于云南红河深山之巅的彝寨。至今，美丽的彝寨和同样美丽的彝歌，一直是作曲家生活中一股不息的暖流和一段挥之不去的怅然回忆。乐曲用三部曲式结构而成（单主题自由变奏手法）。以高山彝族山歌为素材构成的特有的和声，运用现代作曲技法，赋予乐曲勃勃生机和浓郁的地域风情。

七、交响幻想曲《霸王别姬》——为筝、箫、女高音和乐队而作（2006）   

     女高音：陈俊华       

     古筝：程皓如  箫：侯长青   京胡：王爽

      为筝、箫、女高音与乐队而作的交响幻想曲《霸王别姬》，讲述的是在垓下被汉军包围的西楚霸王项羽与虞姬生死离别的凄美动人的爱情故事。在音乐表现上，梅兰芳的京剧唱段“看大王……”构成了整个音乐情感迸发的支点。这里有弥漫的战火硝烟、有哀怨动人的京剧咏叹调、有缠绵悱恻的爱情主题、还有英雄与美人的千古绝唱。作曲家用全新的视角和形式、取京剧音乐之魂魄，插上了交响音乐的双翅，饱含激情的讲述了霸王和虞姬的爱情故事，抒发了“江山不在、美人去矣”的悲壮情怀。

八、第二交响曲《希望》第三乐章（2015）

      纵观人类历史发展之长河，特别是在20世纪以来人类在各个领域空前大发展后，我们看到的实在是我们不愿见到的。我想人类的痛苦和希望是并存的，不断的追求希望使人类在漫长的旅途中证明着自己并找到了温暖与慰籍。不懈地奋斗与求索使人类思想绽放出理性之花。用交响乐这种人类音乐最高的思维方式来表现人们对希望的诉求，是作曲家人生十分有意义的事情！没有希望的生活是无法想象和没有动力的，被生活锻造的人们内心涌动着对未来的希冀与期盼。虽然生活中确有许多不尽人意的事情，但不能追随自己的梦想而生活，去奋争的状态，则是人生失意与心灵疲惫的根源，于是我想写一部《希望》交响曲献给那些真诚的追寻自己梦想的人们，让我们鼓起勇气一起去实现自己的梦想。