王西麟，被誉为功底最扎实、思想最深厚的中国作曲家之一。迄今为止，共创作了八部交响曲，一部钢琴协奏曲，一部小提琴协奏曲，一部声乐协奏曲和交响合唱等50多部作品，三次获得中国文化部颁发的音乐作品一等奖，2007年被德国MGG大辞典第17卷收录进世界著名作曲家条目，耶鲁大学还为其开设了王西麟音乐研究中心。

      但尽管如此，对于普通民众来说，王西麟依旧还是个太过陌生的名字。于是，中国国家交响乐团在6月11日的北京音乐厅为其举办了《龙声华韵》王西麟作品专场音乐会，由阿根廷圣胡安交响乐团首席指挥，瑞士指挥家埃曼纽尔•斯菲尔特挥棒，钢琴家陈萨担任独奏演出了王西麟的《钢琴协奏曲》和第四、第五交响曲。

      开篇的《第五交响曲》是为22件弦乐器而作的一首室内乐交响曲，但其乐思的浓郁和音响的复杂，远远的超出了室内乐的范畴。全曲一气呵成，国交的音乐家不间断的演奏了慢快慢三个乐段。曲子一开始便令人耳目一新，12把小提琴同奏的单音和分奏12个半音的音块灵活交替，加上转换自如的强弱力度令音乐带着巨大的张力，发出时而温柔、时而尖锐的音响，令人全神贯注的追踪着音乐的走向，期待下一步的变化与发展。而就在人们陷入深沉的追思时，却不料音乐单刀直入地进入了第二部分。这个快板部分既有着满腔悲怆、满怀热忱的志士情怀，又有不屈不挠、大气磅礴的奔放气势，充分表达了作者的写作用意：“在今日这思想空虚、理想危机、信念丧失、物欲横流的时代中对鲁迅精神和鲁迅人格的深切呼唤！ ”。

      第二曲是王西麟献给其钢琴老师，上海交响乐团指挥家陆洪恩先生的《钢琴协奏曲》。乐句以乐队恫吓般强有力的和弦开始，京戏《野猪林》中林冲一路被鞭打的节奏被转化于此，展现着邪恶势力的残暴。由陈萨担任的钢琴独奏以3/2和2/2拍摇摆不定的节奏和强有力的八度齐奏主题做出对应。在乐队全奏主题和钢琴独奏主题不断的对峙转换中，音乐厅逐渐弥漫起越来越紧张的气氛。为了表现恩师陆洪恩的悲惨遭遇，王西麟在全曲中运用了大量中国地方传统戏中的音阶和声音素材，还把林冲在雪夜草料场唱的那一段反二黄改造为现代公民的控诉，使这部作品带着强烈的民族感染力和时代性。而陈萨则用自己的强势独奏在乐队的霸道演绎下诠释着人民的抗争与不屈。

      第三乐章“流动不息的生命之河”，轻柔的钢琴声、钢片琴和编钟声，配以弦乐绵延的高音和弦，再配上独奏单簧管悠扬环绕的长达60小节的旋律，观众终于从抗争中得到一丝慰藉。陈萨用轻柔和弦与犹如珍珠滚落般的十六分音符勾勒出美妙的华彩，而当乐章的开头重现时，钢琴唱出单簧管优美的旋律，在超脱尘世的音响与和声中逐渐变弱的尾声成为最有魅力的一笔，沉重和轻盈、生命不可承受之伤和解脱、欢愉，完美地交织在一起，苦难终于结束。

      下半场献给中国历史和人类历史过去的一世纪和未来的一世纪的《第四交响曲》，一开始就是低音提琴低沉的旋律，面对历史的洪流，生命如此孤独无助，挣扎、呻吟、呜咽、还有愤怒与无奈，极度不协调的、尖锐撕裂的高音“音块”接踵而来，邪恶的强大力量无情地摧残着无辜的生命，孤魂野鬼的哀鸣响彻大地。王西麟在使用爆裂音响、音团音块这些现代作曲手法的同时，吸收中国戏曲里面的苦音元素，加入戏曲中的锣鼓、鞭音板等乐器，创造了“皮鞭音型”、“毁灭主题”、“惊恐主题”，让音乐深入肉体，让人生无法承受之重直击灵魂。但无论音乐如何令人毛骨悚然，四个乐章（生命、毁灭、死亡、抗争）的最终表达依旧还是人类的不屈与斗争，倒下去的会再站起来，长眠的还有新生命在接替。

      《南方周末》在《中国病人——作曲家王西麟的故事》一文中曾这样描述王西麟，“也许有人说他是疯子，有人说他的精神处于裂变中；有人说他是海明威式的硬汉，有人说他是孤独的行者。有人说他是中国最好的作曲家；有人说他的音乐一钱不值。”那王西麟到底是一个怎样的人？棱角分明的国字脸，时常紧皱的眉头，低沉浑厚的嗓音，说着说着就容易激动的神情和语气，和那些对音乐教育现状、对学术腐败、对热点时事的强烈抨击，或许，这就是南方周末记者石岩评价他为“愤老”的原因吧。

      但在与国交合作的日子里，这位79岁的老人却给了我们不一样的体会。他说“能不能把我那张严肃的深色宣传照换成站在枫叶前微笑的照片，这样显得更亲切。”面对工作人员，他说：“谢谢你们为我的音乐会做的一切，谢谢你们。”排练时，他拿着总谱一丝不苟的跟全程，遇到问题会激动的顾不上翻译就用自己那再基础不过的英语和指挥讨论，遇到乐队演奏精彩之处，他会满脸喜悦的竖大拇指，毫不吝啬赞美之词：“国交的艺术特点和深厚的实力，是我从没有感受过的，既有细致入微的刻画，又有伟大辉煌的气魄！Emmanuel Siffert是有多面才能的优秀指挥家！在他指挥下，国交和陈萨演奏我的钢协、第五和第四，是最好的一次，和任何欧洲乐团相比都有特殊的艺术魅力！”

      王西麟的确是一个“愤老”，他看不惯不公与虚假，他不屑于沽名钓誉，更不屑于敷衍了事，经历了历史的苦难与折磨，这位“沧桑巨匠”把满腔热血都诉诸于音乐，有痛苦的记忆、不屈的抗争，更有对人性的悲悯。的确，这位充满对人性深切关怀的作曲家直到今日依旧还没有学会“圆滑”的技巧，但岁月的修行还在继续，我们相信，最终所有的偏狭与激愤都将被剔除，留下的将是如舍利子一般珍贵的音乐作品。