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《聆赏经典》——“从莫扎特到肖斯塔科维奇”交响音乐会

中国交响乐团 2018-2019 音乐季

《聆赏经典》——“从莫扎特到肖斯塔科维奇”交响音乐会

  • 演出时间: 2019-03-17
  • 演出地点: 国家大剧院音乐厅
  • 演出团体: 交响乐团

演出单位:中国交响乐团

演出地点:国家大剧院音乐厅

演出时间:2019年3月17日 星期日 19:30

指挥:托马斯·桑德林(德国)

乐队首席:赵坤宇

曲    目

莫扎特 g 小调第四十交响曲 作品 550 号

第一乐章 很活泼的快板

第二乐章 行板

第三乐章 小步舞曲:小快板

第四乐章 很快的快板

---- 中场休息 ----

肖斯塔科维奇、巴斯纳改编 

《姆钦斯克县的麦克白夫人》

 

指挥介绍

指挥家 / 托马斯·桑德林(德国)

Conductor / Thomas Sanderling (Germany)

      托马斯·桑德林在圣彼得堡长大,他的父亲科特·桑德林是圣彼得堡爱乐乐团的常任指挥。从列宁格勒音乐学院毕业之后,他继续在东柏林音乐学院深造学习指挥,并于24岁成为哈雷歌剧院的音乐总监。25岁时,他成为卡拉扬和伯恩斯坦的助理指挥。上世纪 80 年代初,他成为德国柏林国家歌剧院的常任客席指挥,并在维也纳国家歌剧院成功完成首演,他赢得过许多比赛的奖项,尤其以德国、俄罗斯、法国的曲目见长。

      他曾指挥的乐团有:巴伐利亚广播交响乐团、捷克爱乐乐团、德意志交响乐团、德累斯顿国家管弦乐团、德累斯顿爱乐乐团、莱比锡格万德豪斯管弦乐团、柏林音乐厅管弦乐团、伦敦爱乐乐团、英国爱乐乐团、圣彼得堡爱乐乐团、莫斯科柴科夫斯基广播交响乐团、科隆 WDR 交响乐团等。他指挥过的歌剧院有维也纳国家歌剧院、德国歌剧院、菩提树下柏林德国歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、莫斯科大剧院、马林斯基剧院。从 2017 年 8 月开始,托马斯·桑德林担任俄罗斯国家新西伯利亚爱乐乐团的艺术总监兼首席指挥。同时他也是俄罗斯国家交响乐团和大阪交响乐团的首席客座指挥,大阪交响乐团还授予他终身音乐总监的桂冠。

      桑德林多年来一直与肖斯塔科维奇和他的家人相处密切,他曾指挥过肖斯塔科维奇的第十三、十四交响曲的德国首演,他为德意志唱片录制的两张肖斯塔科维奇首录CD,获得了 2006 年伦敦留声机杂志总编之选奖。桑德林在许多唱片公司录制过唱片,马勒《第六交响曲》(圣彼得堡爱乐乐团)获得了戛纳古典大奖。

 

曲目介绍

莫扎特 g 小调第四十交响曲  作品 550 号

      莫扎特 (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791),奥地利作曲家。这位旷世音乐奇才为人们留下的 600 余部各类音乐作品是古典音乐艺术登峰造极之作,谱写了欧洲文明最灿烂的一页。即使是他少年时期所写的各类乐曲在技巧上也非常高明,随着年龄的增长,其作品也越完美、越伟大。他的音乐中那种沁人心脾的美妙音响、深刻而优雅的风格永远使人感到不可思议和难以笔墨形容。一般人认为莫扎特的音乐除了宫廷艺术的优雅就是纯朴的青春气息,而忽略了他成熟时期作品中饱含的强烈感情,由于他精通写作技巧,而使乐思的最复杂的创作也不露斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴才是真正的富含着艺术的艺术。众所周知,是莫扎特教会了乐器歌唱。莫扎特把过去时代伟大声乐艺术中的抒情性,注入到他的精美的器乐形式中。这部交响曲是莫扎特最后创作的三部交响曲之一,它体现了莫扎特在交响曲这一音乐体裁的创作上所达到的新的、也是最高成就。1788 年 6 月至 8 月间,生活和事业处于低谷的莫扎特以一种不可遏制的创作激情,在不到两个月的时间里奋笔写下三部伟大的交响曲,即通常所说的第 39( 降 E 大调,作品第 543 号 )、第40 和第 41(C 大调,作品第 551 号,“朱庇特”),莫扎特此举一直被认为是音乐史上的奇迹。它们已成为交响音乐文献中最著名、最经典的篇章。其中似乎尤以第 40 交响曲、三部中唯一一部以小调写的交响曲为甚。如果说降 E 大调第 39 交响曲抒情、明朗,充满阳光,C 大调第 41 交响曲壮丽、辉煌,气势雄伟,那么 g 小调第 40 交响曲则挖掘了人类精神生活中阴郁、悲凉、激烈、冲突的一面。在维也纳,人们常常给这部第 40 交响曲加上一个标题——《浪漫交响曲》。第一乐章很活泼的快板,摒弃了在第 39 交响曲中仍在使用的引子,直接从快板第一主题开始,在激动不安的伴奏音型背景上,小提琴唱出著名的主题,它与动荡不宁的感情或情景有着深刻的联系。降 B大调上的第二主题使得情绪一度明朗,但很快我们又回到第一主题的激动兴奋中。发展部比较简短,但充满力量,丰富多变的转调同第一主题的性格一脉相承。进入再现部时,第二主题在调性上统一于第一主题的 g 小调,音乐的色彩更加阴郁。第二乐章 是一个优美而深情的行板,中提琴、第二小提琴和第一小提琴以赋格手法依次进入,构筑起一个具有惆怅感的主题,这种性格在随后出现的第二主题中得到进一步加强。第三乐章 小步舞曲,小快板,返回 g 小调,同时莫扎特以这一调性所表达的热情也随之重现。就主题的粗率有力而言,它已冲破传统小步舞曲典雅、精致的特点,具有更多的活力和个性。这一乐章的中部是一个经过多次重复的、非常朴素优美的主题,圆号的加入更增强了主题所具有的温暖辽阔的田园色彩。第四乐章 很快的快板,开头是对话般的第一主题 : 先是弱奏的上行乐句,仿佛是温柔的询问,随之是急速粗犷的强奏,仿佛是冷酷无情的回答。这种对置预示了这个乐章潜在的悲剧性格。第二主题单纯而优美,先由第一小提琴奏出,继而由单簧管重复,它成为这个动荡的乐章中一线明媚的阳光,它最终淹没在紧张的冲突和难以平息的动荡中。末乐章一反惯例并未转向大调,而是以 g 小调结束,这使得音乐更具震撼人心的深度和勇气。 

 

肖斯塔科维奇、巴斯纳改编  《姆钦斯克县的麦克白夫人》

      《姆钦斯克县的麦克白夫人》是前苏联作曲家肖斯塔科维奇根据俄国作家列斯科夫在 1865 年创作的同名中篇小说改编的歌剧,故事主要描述女主人公因情欲而杀人的故事,再现了商人阶层中腐败而残酷的生活。作曲家本人和普雷斯创作脚本,1930 - 1932 年间创作。

      作为发扬俄罗斯歌剧精神和表现方法的四幕九场巨著,它是肖斯塔科维奇最优秀的作品之一,它在内容上揭露了旧世界的黑暗,并使用戏剧的、抒情的、以及轻歌剧风格的各种手法,尖锐地突出了心理描写。在音乐上通过各种发展手法和性格描写,使音乐在对比变换中发挥独特的扣人心弦的魅力。

      这部歌剧 1934 年 1 月 8 日在列宁格勒首演后,遭到严厉批判。作曲者本人在 1935 年发表了自己的见解。他说 :“列斯科夫把女主人公卡捷琳娜描写成一个堕落的女人,但是我却把它写成一个很有才能的聪明的女人。她之所以要犯罪,实际是对使她陷于无可奈何境地的生活所作的一种抗议。”这样他就认为这部歌剧的意图,是从社会的观点来重新估价女主人公的悲剧,并且明确地揭露了产生悲剧的社会环境。

      但是在第二年的 1936 年,《真理报》就猛烈地批判了这部歌剧“是用荒唐无稽来代替音乐”。于是这部歌剧在很长的时间内都没能再上演。其后,作曲家对作品中的某些部分,以及音乐与脚本不一致的部分进行了修改,又增添了一些插句和两首间奏曲,在 1962 年完成了改换标题的新版本,在旧版本首次演出后的第 29 年即 1962 年在莫斯科再次演出。这次演出受到了狂热的欢迎,从此无论在前苏联或在其他国家,它都作为苏联歌剧的重要剧目被人关注与赞叹。

      虽然是一部歌剧,但它的整体结构是交响性的,可以把它看作是“使用歌剧形式的四乐章的悲剧交响曲”。这次我们将听到由巴斯纳改编的纯交响乐版本。

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