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仰紫禁之巅 赏乐动心弦

仰紫禁之巅 赏乐动心弦

  • 时间: 2017-11-24
  • 来源: 中国国家交响乐团

      “我们四个人都生活在北京,都在一个乐团里工作,抱着共同的愿望走到了一起,在一起合作的这些年里,四个人都克服了诸多困难,把紫禁城弦乐四重奏成功奏响国内外。无论是为国家元首、外宾政要演出,还是服务基层百姓,甚至是国内外的巡演,都有我们组合的身影。我想我们是幸运的,能尽力的做自己想做的事,是我们莫大的荣幸;能够以专业的态度弘扬民族精髓、传播古典音乐,是我们毕生的追求和目标。”

                      ——中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏

                     

      初冬的北京寒意袭人,而在北京音乐厅这一音乐殿堂里却是暖意融融,七百余名观众,或是慕名而来的乐迷,或是亲朋好友,都赶来欣赏中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏组阔别两年后的首次公演。

      中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏成立于2002年,由中国国家交响乐团四位优秀的青年演奏家组成。他们具有精湛的演奏技巧、丰富的音乐知识和高雅的音乐品位。他们演奏风格热情细腻,追求演奏的和谐统一,自成立以来与世界享有极高知名度的大师们进行过多场合作演出和艺术交流。同时,作为优秀的室内乐演出组合,国交紫禁城弦乐四重奏还曾随团赴澳大利亚、美国等国家演出,获得极大好评;曾多次参与国事活动,为来访外宾演出等等。由于其中两位演奏家相继作为访问学者公派出国深造,国交紫禁城弦乐四重奏不得不暂停2015-2017年的演出。直至日前,随着公派留学艺术家的归来,国交紫禁城弦乐四重奏也于11月21日迎来了阔别两年的首场演出。

      此次国交紫禁城弦乐四重奏为这场音乐会精心挑选了弦乐四重奏文献中非常重要的两部作品:肖斯塔科维奇的c小调第八弦乐四重奏Op.110和贝多芬C大调第九弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》Op.59,No.3。这两位作曲家在古典音乐史上都具有举足轻重的地位:肖斯塔科维奇是前苏联20世纪最伟大的作曲家之一,一生创作了十五首弦乐四重奏;贝多芬则是18世纪末到19世纪初,从古典主义发展到浪漫主义的最伟大的德国作曲家,一生创作了十七首弦乐四重奏。虽然古典主义三杰之一的海顿确定了弦乐四重奏的结构原则,被后世誉为弦乐四重奏之父,但而后的贝多芬和肖斯塔科维奇在弦四的创作领域可谓登峰造极,前者将弦乐四重奏的写作技术和演奏技巧发扬光大,后者则更加注重作品内在情绪的表达。

      上半场演奏的是肖斯塔科维奇第八弦乐四重奏,该作品可以说是作曲家最著名的一首弦乐四重奏,写于1960年的前东德德累斯顿地区,作曲家看到这片土地在战争后的十几年仍未能得以复兴,从而引发了创作的动机,此曲正是献给在法西斯主义铁蹄下和战争中牺牲的亡魂。

      这首四重奏作品包括了不间断演奏的五个乐章,乐曲主要题材分别来自作曲家自己不同时期的作品,而贯穿全曲的动机则是由作曲家本人姓名开头的德语拼写字母形成的“姓名主题”。以姓名作为音乐主题创作的浪潮最早出现于巴洛克时期,伟大的作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫曾在自己的诸多作品中使用自己的姓名(BACH)为音阶进行创作,后世的许多作曲家如舒曼、里姆斯基·科萨科夫等都使用了巴赫音阶来致敬这位音乐伟人。一部分作曲家也将自己的名字作为音乐素材进行创作,肖斯塔科维奇的这部作品就是很好的例证。五个乐章一气呵成,而姓名主题则贯穿始终,无论是挽歌式的广板乐章,还是狰狞的快板乐章,姓名主题无处不在。而对于这部作品的诠释,四位演奏家有着自己苛刻的艺术准则,高把位音准的精确把控和段落间的情绪对比被演奏家们展现得淋漓尽致,凭借着多年默契的演奏经验和卓绝的演奏技巧,将这部重量级的作品完美的呈现在广大乐迷面前。

      如果说上半场的作品表现的是作曲家对逝者的缅怀,那么下半场的作品则是作曲家对生者的鼓舞。下半场为观众带来的是贝多芬第九弦乐四重奏《拉祖莫夫斯基》作品59号之3。贝多芬的弦乐四重奏创作贯穿其一生,分为早、中、晚三个时期,Op.59之三与大家熟知的《第三交响曲“英雄”》、《第五交响曲“命运”》同属中期作品,这个阶段正值贝多芬的创作成熟期,涌现了大量代表贝多芬崇尚“英雄主义”情怀的作品。1806年,他受俄国驻奥地利大使拉祖莫夫斯基伯爵委托,创作了三首四重奏,组成了作品59号,因此才有了《拉祖莫夫斯基》这个标题。此次选择的是其中最具魔力的第三首,也是属于贝多芬作品中最能表现这位大师精神的作品之一,它表现的是一位面对生活的不幸决不消沉、在黑暗和孤独中勇敢奋斗的巨人的精神。

      作品采用的是弦乐四重奏较为常见的四乐章结构,贝多芬通过主题的发展与变奏,将作品推向一个个高潮,同时,将长线条的连弓与点状的小分弓有机结合,充分展现各个乐器的技巧。第二乐章中大提琴声部的拨弦是“点化旋律”的代表,因而对演奏者的技巧提出了更高的要求:以点状音型勾勒线性线条,同时要将乐句起伏融入其中;保持拨弦良好共鸣的同时形成层次对比,还要遵循主调音乐作品的特征。几位演奏家的诠释让如此繁杂的音乐层次清晰明了,实属难得。而末乐章的急板则对演奏技术提出了极高的要求,同时融合了赋格段的写作手法,将每个乐器作为主题的呈现载体,交相辉映间营造出了极为瑰丽的境界,也将音乐会推向高潮。

      伴随着潮水般的掌声,国交紫禁城弦乐四重奏又为观众加演了两首作品,分别是德国作曲家霍夫曼创作的《晚歌》和许多乐迷都耳熟能详的阿根廷作曲家皮亚佐拉的名作《Libertango(自由探戈)》,霎时间鲜花和掌声萦绕在这座音乐殿堂,在场的观众久久不愿离去。

     时钟指向九点,国交紫禁城弦乐四重奏的演出也在数度欢呼声中完美落幕。但作为古典音乐守护者和传播者,他们的旅途还远没有结束。“其实古典音乐并没那么高深莫测,只需要静静地听,用心去感受,尽情地发挥自己的想象,这才是音乐最大的魅力。我们有责任把更多更好的作品介绍给大家,也希望通过我们的努力,能够有越来越多的人喜欢室内乐、了解室内乐,给他们的生活增添一抹色彩。”让我们祝贺中国国家交响乐团紫禁城弦乐四重奏的演出圆满成功,也期待着他们来年更加精彩的艺术呈现吧!

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