当前位置:

新闻公告

>

乐团新闻

>

苍天般的阿拉善,草原交响新篇章

苍天般的阿拉善,草原交响新篇章

  • 时间: 2017-09-27
  • 来源: 中国国家交响乐团

       为迎接党的十九大胜利召开,深入贯彻习近平总书记系列重要讲话精神,落实“深入生活、扎根人民”主题实践活动,进一步挖掘和提升内蒙古优秀民族民间音乐,打造艺术精品,打开我国西北地域艺术采风创作通道,2017年9月16日,由作曲家、主流音乐媒体人、演出策划团队等一行近20人在中国国家交响乐团关峡团长的带领下,来到了位于内蒙古自治区西部的阿拉善盟,在位于巴彦浩特镇的金色胡杨音乐厅和阿拉善盟敖特尔大营民族文化传承中心,中国国家交响乐团与内蒙古自治区阿拉善盟行署举办中国交响乐团阿拉善创作实践基地挂牌仪式,中国国家交响乐团团长关峡,阿拉善盟盟委书记包钢,阿拉善盟盟委委员、宣传部部长田德志,阿拉善盟行署副盟长徐景春出席挂牌仪式,同时也开启了为期三天的”草原交响——阿拉善交响”采风活动。

       内蒙古阿拉善盟地处我国西北部,黄河以西,祈连山脉以北,有着辉煌的史前文化、边塞文化、丝路文化、绿洲文化、游牧文化、宗教文化、奇石文化、骆驼文化、居延文化和航天文化。三百年来,卫拉特部、和硕特部、土尔扈特部分别谱写了横征高原、联姻守疆、悲壮东归的壮烈史诗。草原文化与农耕文化的激荡交融,使得阿拉善地区形成了别具风情的民族文化;阿拉善长调、舞蹈、诗歌等非物质文化遗产在内蒙古独树一帜;这里更是具有传奇色彩的六世达赖喇嘛——仓央嘉措传经、圆寂之地,也是蒙藏文及古梵文著名学者——阿旺丹德尔的故乡。

       在这片神奇的土地上,创作元素灿若星锣,原生态文化得以良好地传承和发展,绚丽多彩、朴实厚重的阿拉善文化将为艺术家们提供更多创作源泉。继《哈尼交响》、《南音交响》系列后,此次,中国交响乐团在阿拉善建立创作实践基地,将推出《草原交响》系列交响音乐会,首推《阿拉善交响》音乐会,把大漠风情、金色胡杨、居延文化、骆驼文化等民族优秀文化艺术符号搬上交响乐的舞台,创作出富有蒙古族民族风情特点、深厚人文情结的当代交响乐作品。为更好地保持蒙古音乐文化的传统,深挖蒙古文化的精髓及价值观,创作原汁原味的阿拉善交响,特聘阿拉善蒙族作曲家色.恩克巴雅尔和词作家克明为阿拉善交响音乐会的音乐顾问、文学顾问。

       中国国家交响乐团交响乐原创中心成立于2014年,至今共在重庆、云南、福建等地举行了十余次创作采风,在我国的西南地域、东南地域建立了六个创作基地,演出了五场汇报音乐会,逐步建立起了中国交响乐创作的全面系统化长效机制。作为当代著名作曲家,关峡团长有着丰富的采风经验,“相较于自己下来采风,建立原创基地的好处在于一个完善的原创基地可以提供给作曲家更专业、更便捷的平台,对于作曲家而言,仅仅得到一手的音乐素材是远远不够的,作曲家需要挖掘出题材的深度和美学意义,建立基地可以最大限度的保证采风质量和深度”。中国交响乐阿拉善创作实践基地的设立,是阿拉善盟庆祝自治区成立70周年,迎接党的十九大胜利召开的文化艺术盛事;是苍天般的阿拉善在打造国际旅游目的地,深度融入国家“一带一路”建设,推动特色文化与中国交响乐交融发展的道路上迈出的坚实步伐,对提升和打造阿拉善文化高地有着深远意义。

       “交响乐中国化”与“中国交响乐国际化”是关峡团长早在2005年提出的颇具战略意义和前瞻性的发展方针,十多年来,国交秉承着这一理念,立志于挖掘中国交响乐创作人才,打造一系列中国交响乐原创作品。谈及中国交响乐的创作现状,关峡团长不免流露出一丝担忧,“现在中国的交响乐团赴国外演出的机会非常多,但能够代表中国音乐文化的交响乐作品却相对匮乏”。随着中国交响乐团在各地创作实践基地的相继成立,越来越多的优秀创作人才被吸引过来,加入国交的原创队伍,并在创作中不断成长;由国内外老、中、青三代作曲家组成的创作团队,在不断挖掘民族音乐素材与创作中国交响乐作品的过程中,打造出了一批优秀的中国交响乐原创作品,有些已经登上国际舞台,向世人展示中国交响乐的魅力。《哈尼交响》系列中,由指挥家邵恩创作的《哈尼印象》在雅典音乐厅获得国际友人的称赞,该作品还将于今年10月4日在中德建交45周年之际于德国纽伦堡奏响中德中秋音乐会,同台演出的还有作曲家张朝创作的《山之舞三首》;印度作曲家维杰几度随我团赴福建采风后创作的大型交响乐合唱作品《长安门》也将于11月13日在北京音乐厅首演,同年12月11日还将由维也纳大学乐队及合唱团在维也纳金色大厅演出,再次将中国文化艺术推向世界。

       作为原创团队的成员,青年作曲家杨帆和黄凯然曾多次参与国交的采风活动。“如果说云南最打动我的是‘景’、福建南音最打动我的是‘境’,那么这里最打动我的一定是‘情’了”。黄凯然饶有兴致的讲述者他心目中的草原印象。“来到内蒙古之前,给我留下深刻印象的蒙古族曲调除了耳熟能详的'鸿雁'外,是一首我学生时代听过的蒙族民歌《诺恩吉亚》,听到这首歌的时候,脑海里是有画面出现的,而当我来到这里后,站在沙漠中,凝望长空落日;站在旷野中,仰望繁星闪烁,我坚信了自己心中那最柔软的地方,早已被它攻陷。那悠扬的曲调,像一位老人,伴着余晖,娓娓道来那一段封存了几百年的故事”。

       采风团队先后参观了金色胡杨音乐厅与阿拉善盟敖特尔大营,欣赏了两场具有浓郁蒙古族特色的文艺演出,青年作曲家杨帆还在演出中即兴演奏了一段蒙古风格钢琴小品,赢得了阵阵掌声。在展望《草原交响》的创作时,杨帆提出了一些问题,“众所周知,蒙古音乐朗朗上口,曲调优美,但正因这样的特点,反而容易写俗写平,要能够准确提炼音乐中的特性,这不是一朝一夕的事情,我们要做的绝不是简单的旋律编配,而是具有蒙古音乐灵魂的交响乐作品”。

       著名蒙古族作曲家色•恩克巴雅尔在采风途中为我们讲述了发生在他身边的故事:恩克的母亲曾问家中的孩子们,家里什么是最值钱的,母亲最终的答案着实触动了恩克的心,母亲最在意的、视若瑰宝的不是玛瑙翡翠,不是羊群驼队,而是留存在记忆里的蒙古族民歌。恩克在感动的同时,着力促成了为母亲收录蒙族歌曲集这一对蒙族民间音乐的传承和发展功德无量的工作,也为后人了解蒙族音乐提供了绝佳的音乐素材;在谈及自己民族的音乐时,蒙族青年作曲家额尔定图透露着自豪:“蒙古民族音乐艺术是中华民族文化艺术中的瑰宝,具有它独有的、别具特色的艺术魅力;阿拉善更是祖国北疆亮丽风景线上的一颗璀璨明珠”。采风团队一行人还先后参观了阿拉善博物馆、南寺、贺兰草原、腾格里沙漠等阿拉善盟著名的人文、自然景观。

       正如关峡团长及几位作曲家所言,采风创作绝不仅仅是音乐素材的收集和民族曲调的编配,它需要对当地文化更深入的了解,需要将民族音乐中的特性与自我的创作风格相结合,才能打造出有筋骨、有灵魂的作品,这正是中国当代交响乐创作所不可或缺的创作理念,国交原创团队也将秉承这样的创作理念,不断求索,不断筑就新的艺术高峰,创作人民喜爱的优秀作品,为推进中国交响乐话语体系的建立做出自己的贡献。

网站地图版权声明

ICP备案:京ICP备13053540号

商演咨询热线:010-64209692